OVEJAS

Ovejas en pequeño formato

2012-02-15T02:53:00.000-03:00

20 x 15

lanas y colores naturales

Bibliotecas de "The barnyard method - RAM"

2012-01-02T16:54:00.001-03:00

No solo de lana.

Fotos de Cetol Tendencias & Diseño

MUY FELIZ NAVIDAD

2011-12-20T13:28:00.004-03:00

Rebaño 3

2011-12-16T03:34:00.000-03:00

u$s 300 c/u

VENDIDO

Rebaño

2011-12-14T13:26:00.001-03:00

VENDIDO1-2-2012

"Majadas" Bienal de Arte Textil-2009

2011-12-14T12:36:00.003-03:00

Dibujo de Alicia Leloutre

2011-12-07T01:54:00.002-03:00

Pan rallado en Londres

de Alicia Leloutre

http://tomabra.wordpress.com/pan-rayado/

2011-10-19T12:19:00.002-03:00

LA FILOSOFIA DE LA OVEJA

Carece mi cuello de esbeltez
y mi sombra de gracia.

No giro mi cabeza a lo alto
¿acaso tiene pasturas el cielo?
Si los árboles tuvieran algo
interesante que ofrecer
¿no tenderían su follaje sobre el suelo?

El interés de los árboles radica en su sombra.

Pasto y agua me bastan.

Tal vez no soy feliz pero
¿quién desea aquello que le es desconocido?

El frío no es mi enemigo.
Yo tengo abrigo natural.

Al ataque y a la ofensa no me opongo.
La palabra resistencia
no tiene para mí significado.
Soy oveja. El cerdo patalea y chilla.
No mi estirpe.

Soy la heredera del silencio y del aguante.
Si hay sombra me protejo,
si no la hay no pido un abanico.

No arrastro tristezas.

Me alegro si encuentro agua
y es un festín una pastura nueva.

No exijo caricias ni las doy.

Si lidero una fila no pienso en el camino
y está lejos de mi intención
apurar el paso o retardarlo.
Sé que todas llevarán mi ritmo
pero no me desvelo por ello.

Si voy entre el montón no me preocupo
adónde nos conduce la señera.
Ni envidio su posición ni me retardo.

Soy simplemente oveja.

No sirvo para circos
no está en mi carácter
divertir a nadie.
No me interesa parecer inteligente
ni me propongo complacer.

Si me cae el sol de plano
lo recibo.
Si he de mojarme
lo acepto.
Si viene el lobo
es mi destino.
De vieja no he de morir,
sencillamente.

Teresa de Jesús
Avila 1515, Alba de Tormes 1582

Oveja de metal

2011-10-10T20:57:00.003-03:00

Ludovica E. podría decirnos si oveja de metal es un signo del horóscopo chino o no. Por ahora son las nuevas ovejas que estamos haciendo con Poupeé.
Me han dicho que es "joyería narrativa". Siempre pienso alguna historia mientras las armo, será por eso.
Poupeé las piensa yendo o viniendo de algún sitio.

lanas y colores naturales

pins de alpaca

Bronce, cobre o alpaca.

Precios desde $50.
Por consultas eleiglesias@gmail.com

CENIZAS Y MUERTE

2011-10-01T22:06:00.001-03:00

Están muriendo, las cenizas las mata y no se puede hacer nada por ellas!

Fotos Daniel Feldman - diario Clarin

David Adey

2011-09-21T23:09:00.001-03:00

"Flock" 2010

ovejas cerámicas, neón

305x290cm

Los Angeles

Foto Luis de Jesús

Cruzando Fronteras: del Textil a la Joya (2) FNA

2011-09-05T15:13:00.001-03:00

Suplemento 7 dias del diario Tiempo Argentino

Joyas milenarias

04.09.2011 | 18.42 |

Mabel Pena

SOCIEDAD

Una muestra en el Fondo Nacional de las Artes propone un viaje por técnicas artesanales de pueblos originarios, a través de 23 piezas creadas por joyeros contemporáneos.

La sola mención de la palabra "joya" trae como asociación la imagen de piedras o metales preciosos. Pero el concepto de joya abarca mucho más. No todas están, o estuvieron, hechas en plata, oro, rubíes o diamantes. La primera joya nace cuando el Homo sapiens puede independizar el movimiento del pulgar para usar sus habilidades manuales en forma más fina, y no ya por el sólo hecho de resolver sus necesidades primarias, sino por el placer que le provocaba hacer sus propios adornos y por el placer que le provocaba usarlos. Porque sí hay una condición que le da la característica a una joya es que "debe estar hecha para usar".

"Las tribus originarias de toda América las utilizaban como verdaderas expresiones de vida, para dar cuenta de su identidad y de la jerarquía dentro de sus comunidades. Su valor no estaba dado por los materiales con que eran realizadas (fibras vegetales y animales, conchillas, cuentas, plumas), sino por el contenido simbólico depositado en ellas", explica Mirtha Presas, directora de Artesanías del Fondo Nacional de las Artes.

Así, plumas, mostacillas, cuentas de metal, valvas y otros elementos eran amarrados, trenzados y entretejidos por los primeros pobladores para confeccionar sus atavíos. "Las mujeres mapuche de Chile y Argentina usaban el pollqui o nitrowe: tocados que combinaban el textil con chaquiras o cuentas de plata. El traripel, una gargantilla realizada en lana y cuentas con terminación de flecos finamente trabajados, y el trarikuwu, una muñequera realizada en plata, pero también en textil y cuentas", explica Presas.

Como un viaje a ese pasado, pero con pie en el presente, la muestra "Cruzando fronteras. Del textil a la joya", rescata esos primeros inicios. En ella se pueden apreciar las piezas de autor realizadas por un grupo de veintitrés joyeros contemporáneos que tienen al hilo como elemento central, trabajándolo a través de la combinación con viejos y nuevos materiales y técnicas, donde retoman motivos, factura y materiales de antiguo uso, aportándole su visión contemporánea. "La joya es un objeto portable, pueden ser chiquitas, grandes, algunas se pueden colocar en una pared, otras son verdaderas esculturas", señala Lilia Breyter, curadora de la muestra, que se puede visitar durante todo septiembre en forma gratuita, en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de la Artes, Rufino de Elizalde 2831.

Fotos: Fondo Nacional de las Artes

Cruzando Fronteras: del Textil a la Joya (2) FNA

2011-09-05T14:16:00.002-03:00

Sábado, 3 de septiembre de 2011 |

Hilos como joyas

Esta semana abrió en el Fondo Nacional de las Artes “Cruzando fronteras: del textil a la joya (2)”. Una propuesta con cursos e invitación al debate.

Por Luján Cambariere

No nos cansamos de repetirlo. Las joyerías contemporáneas argentinas son de los segmentos más activos en el mundo del proyecto con un alto grado de involucramiento y debate en su hacer. Así, “Cruzando fronteras: del textil a la joya”, que abre por segunda vez sus puertas en Buenos Aires, intenta mostrar nuevas piezas e invitar a la reflexión sobre una disciplina que viene cambiando el paradigma.

De ahí que no sea casual que el eje esta vez esté puesto en el textil.

Curada por Lilia Breyter, las piezas realizadas por 26 joyeros (Luis Acosta, María Boggiano, Paula Breyter, Vanina Bujalter, Marina Callis, Paula Dipierro + Gabriela Horvat, Laura Giusti, Elena Iglesias, Juanamaraña –Laura Licandro + Rosa Alcántara–, Ester Kaner, Elida Kemelman, Graciela Lescano, Susana Masabeu, Marina Massone, Bárbara Paz, Mabel Pena, Norma Rinaudo, Jimena Ríos, Silvia Roldán, Silvina Romero, Tota reciclados –Marcela Muñiz + Valeria Hasse–, Sabina Wicki y la propia Breyter) se destaca el elemento textil, que puede estar presente tanto en los materiales como en las técnicas o la referencia de tipo simbólico o conceptual elegidas.

“La exposición pone de manifiesto la creatividad de joyeras y artistas textiles que han hecho piezas que demuestran que se pueden saltar los tradicionales límites de los oficios sin perder de vista el objetivo de poder ser portadas, lucidas y embellecer a quienes las usen. Al extender los campos de cada arte se abren infinitas posibilidades y este espacio interdisciplinario que surge trae como resultado la creación de obras con nuevos aires y rica diversidad: desde exquisitas miniaturas textiles que son joyas a joyería que se torna escultura. A pesar del notable contraste entre lo metálico y lo textil: duro/suave, estático/dinámico, frío/cálido, volumétrico/plano, tenaz/dúctil, es una dupla que ha funcionado a lo largo de los siglos complementándose. Esta exposición es otra muestra de la vigencia de este encuentro entre dos mundos aparentemente muy distintos donde artistas se animaron a cruzar los límites preestablecidos para unir dos fronteras”, señala Breyter, quien también agrega data sobre la relación histórica entre el textil y las joyas.

“La relación entre joyería y arte textil no es un encuentro contemporáneo. Tanto en culturas prehispánicas como en la Europa prehistórica, antigua y medieval, o en Medio Oriente, hay ejemplos de la utilización de hilos de metal, o hilos de metal combinados con fibras vegetales o animales en ornamentos. Las cuentas y piedras preciosas o semipreciosas se han usado cosidas a ropajes ceremoniales en diferentes culturas. Uno de los registros escritos más antiguos de la combinación de joyería y textil, se encuentra en el capítulo 28, versículo 4 del Éxodo, donde se describe la vestidura sacerdotal: ‘y harán el efod de oro, de hilo azul celeste y púrpura y carmesí...’ y lino torcido, trabajado con primor. El oro era batido para formar delgadas chapas, y después se cortaba en hilos, que eran entretejidos en la tela. El sacerdote debía usar un pectoral del mismo material, bordado con doce piedras preciosas.”

“También hay ejemplos de complementación de joyería y textil en el antiguo Egipto. Los usekh eran collares anchos con forma de cuello usados por la antigua nobleza egipcia sobre los hombros. Generalmente estaban compuestos por piedras preciosas y amuletos conectados con técnicas de tejido. A lo largo del tiempo fue predominando el concepto de joya para las piezas realizadas con metales, especialmente oro y plata, dejando por fuera a todos los demás ornamentos, catalogados como amuletos, accesorios o bijouterie. Ya en el siglo XX –continúa–, las técnicas textiles han sido utilizadas por distintos creadores de joyería que lograron combinar la dureza y frialdad del metal con la suavidad y calidez de la tela y los hilados. Se ha investigado, y seguimos haciéndolo, el uso de materiales no tradicionales de joyería como hilados de origen animal, vegetal, mono filamento, fibras sintéticas, material reciclado. Esta apertura hacia nuevos materiales y técnicas y el intercambio de conocimiento ha creado una integración enriquecedora, constituyendo una importante manifestación cultural de nuestra época”, remata.

–¿Por qué esta selección?

–Cuando fui invitada por el Museo José Hernández para realizar la muestra de joyería textil, hice una lista de las muchas técnicas textiles. Convoqué a artistas textiles y joyeros por su trayectoria profesional de excelencia, que utilizaran en su trabajo alguna de esas técnicas, tratando que no se superpusieran en materiales o técnicas.

–¿Existe cierto ADN o señas particulares, en la joyería contemporánea?

–Sí que la tiene. Es un tema muy largo que invito a debatir en la mesa redonda abierta al público “Cruzando miradas” que tiene como oradores a Jorge Castañón, Guigui Kohon, Mabel Pena y Cecilia Richard.

–¿Qué materiales textiles son más empleados? ¿Algunos hallazgos?

–Se trabaja todo tipo de telas y fibras. Yo especialmente trabajo el hilo de plata en telar manual. Otras diseñadoras con cobre, fieltro que se está usando mucho, cuero y objetos.

–¿Cambió el paradigma para que el material no determine qué es o no es una joya?

–Tratamos que cambie y cada vez tenemos más adeptos. Una joya es un objeto de arte portable. No importa el material.

* Hasta el 29 de septiembre en el Fondo Nacional de las Artes, Casa de la Cultura, Rufino de Elizalde 2831.

De izquierda a derecha:
"La oveja perdida" (Elena Iglesias + Poupee Canale) - Laura Giusti - "Juana Maraña" (Rosa Alcántara + Laura Licandro).
Maria Boggiano - María Massone - Sabina Wicki

Allá van buscando el centro...

2011-08-27T03:50:00.000-03:00

2011-07-20T01:50:00.001-03:00

PROXIMA INAUGURACIÓN

2011-06-14T18:49:00.001-03:00

19hr.

Rebaños 2009

2011-01-25T22:11:00.001-03:00

Marcial Ugarte - Fotógrafo Chileno

2011-01-19T15:26:00.003-03:00

Chilohé, 2011
Pensando en nuestras ovejas, las que vió en casa. Gracias Marcial.

Cruzando fronteras_ del textil a la joya.mov

2010-12-10T15:20:00.000-03:00

Ovejas en el Museo Hernandez - 10 de Noviembre al 5 de Diciembre de 2010

2010-11-24T14:08:00.005-03:00

Con Ana Zlatkes, Carolina Correa y Eduardo Naón

2010-11-24T14:06:00.000-03:00

Joyas textiles
"Cruzando fronteras: del textil a la joya"
es la muestra donde veintiún artistas creadores
de joyería y artistas textiles presentan obras que
trascienden los límites de cada uno de los oficios.

Fuente: Clarín

La exposición pone de manifiesto la creatividad de

joyeras y artistas textiles, quienes presentan obras

que demuestran la posibilidad de trascender los tradicionales

límites de los oficios, sin perder de vista el objetivo de las

joyas: poder ser portadas, lucidas y embellecer a quienes

las usen. El tema en común entre estos trabajos es lo textil,

ya sea por los materiales, las técnicas o la referencia de tipo

simbólico o conceptual.

La exposición expresa la vigencia del encuentro entre dos

mundos aparentemente muy distintos, donde las artistas

se animaron a cruzar las fronteras preestablecidas por cada

disciplina para unirlas.

"Me interesó la idea de juntar ambas expresiones. Soy ingeniera

electrónica, pero desde hace tres años me dedico a tejer con hilo

de plata y a estudiar joyería", cuenta Lilia Breyter, inventora

y curadora de esta exposición donde el tema en común es lo

textil.

"Ya sea por los materiales, las técnicas o la referencia de tipo

simbólico o conceptual", explica.

Con materiales muy diversos como hilo, papel, plata, paños y

oro, se lucen las obras de Mar ía Boggiano, Paula Brey ter,

Marina Callis, Paula Dipierro, Laura Giusti, Gabriela Horvat,

Elena Iglesias, Ester K aner, Elida Kemelman, Graciela Lescano,

Juana Maraña, Susana Masabeu, Marina Massone, Bárbara Paz,

Mabel Pena, Norma Rinaudo, Jimena Ríos, Silvia Roldán,

Silvina Romero, Tota Reciclados (Marcela Muñiz y Valeria Hasse)

y los artistas invitados Vanina Bujalter y Luis Acosta.

"Se pueden encontrar desde exquisitas miniaturas textiles

que se tornan joyas y viceversa: joyería que evoluciona hacia

la escultura", describe Breyter y agrega: "Es el encuentro

de dos mundos. A pesar del notable contraste entre lo metálico

y lo textil: duro/suave, estático/ dinámico, frío/ cálido,

volumétrico/plano, tenaz/dúctil, las duplas han funcionado

a lo largo de los siglos, embelleciendo y complementándose".

Del 10 de noviembre al 5 de diciembre.
Lugar: Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373.
Hora: Miércoles a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Más información http://deltextilalajoya.blogspot.com/

10 de Noviembre 2010

2010-11-08T15:49:00.000-03:00

Una importante exposición de joyería textil se realizará a partir del 10 de noviembre en el Museo de Arte Popular José Hernández, en Av. del Libertador 2373, Ciudad de Buenos Aires.
Cruzando fronteras: del Textil a la Joya es el nombre de esta muestra en la que veintiún creadoras de joyería contemporánea ponen de manifiesto su creatividad tomando lo textil como punto de partida.

"Los artistas demuestran con sus obras la posibilidad de trascender los tradicionales límites de los oficios sin perder de vista el objetivo de las joyas: poder ser portadas, lucidas y embellecer a quienes las usen" explica Lilia Breyter, quien convoca y cura esta exposición. "El tema en común entre estos trabajos es lo textil, ya sea por los materiales, las técnicas o la referencia de tipo simbólico o conceptual".
Junto a Lilia Breyter, exponen Maria Boggiano, Paula Breyter, Marina Callis, Paula Dipierro, Laura Giusti, Gabriela Horvat, Elena Iglesias, Ester Kaner, Elida Kemelman, Graciela Lescano, Juana Maraña, Susana Masabeu, Marina Massone, Bárbara Paz, Mabel Pena, Norma Rinaudo, Jimena Rios, Silvia Roldan, Silvina Romero, Tota reciclados (Marcela Muñiz y Valeria Hasse) y los artistas invitados Vanina Bujalter y Luis Acosta.
La inauguración de la muestra será el día miércoles 10 de noviembre a las 19 hs. Le esperamos.
El Jueves 11 de noviembre 19 hs, el artista textil Luis Acosta dará una conferencia, "Diseño de joyas a través de la percepción textil".
La muestra estará abierta al público del 10 de noviembre al 5 de diciembre.

Museo de Arte Popular José Hernández

Av. del Libertador 2373

1425 Ciudad de Buenos Aires.

Tel. 54 (11) 4803-2384

Horario: miércoles a viernes de 13.00 a 19.00.

Sábados, domingos y feriados de 10.00 a 20.00.

Blog de la exposición: http://deltextilalajoya.blogspot.com/
(posándose en cada foto se va a la página de cada artista)

Jean Luc Cornec - Francia 1955

2010-08-17T01:06:00.007-03:00

Exposición de Jean Luc Cornec en el Museo de las Comunicaciones de Frankfurt, la ha llamado TribuT y representa a ovejas realizadas con partes de teléfonos antiguos.
Este artista nació en octubre de 1955 en Lannilis Francia, estudió en la escuela de Bellas Artes de Nantes, expuso en Düsseldorf, Colonia y Moscú. Desde 1990 vive en Frankfurt.

Fuente: Facebook "Objetos Arte Objetos encontrados"

Paleta invertida

2010-08-16T20:00:00.000-03:00

Francois Hubert Drouais (1727-1775)

2010-06-08T13:15:00.001-03:00

2010-05-06T22:00:00.001-03:00

..................

2010-04-30T03:13:00.002-03:00

Un rebaño en New York

2010-03-12T12:40:00.000-03:00

Liniers

haiku

2010-02-21T13:53:00.007-03:00

"En ovillos de color,

y en caricias de mujer

la lana, espera."

e.i.

2010-02-21T13:50:00.000-03:00

Haiku

2009-09-05T22:16:00.002-03:00

"pequeñas huellas,

olor del rebaño

aún en el aire."

Susana Benet, España

Exposición en Muchatela -Agosto 2009

2009-08-09T15:28:00.002-03:00

2009-08-09T15:27:00.000-03:00

2009-08-09T15:26:00.000-03:00

2009-08-09T15:23:00.000-03:00

2009-08-09T15:20:00.002-03:00

"La oveja perdida" con Constanza Martinez

algunos trabajos expuestos en Muchatela

2009-08-06T08:56:00.003-03:00

Galería Laguanacazul

2009-08-06T08:54:00.003-03:00

2009-08-06T08:44:00.005-03:00

Galeria La Guanacazul

Galeria Blanda - 6 de agosto, 19hr

2009-08-01T15:39:00.003-03:00

A Constanza, Paula, Vanina y Leo, gracias.
A Sara Iglesias Molli por su oveja en un trazo, gracias.
"La oveja perdida".

Las ovejas van para Galeria Blanda, de Constanza Martinez

2009-07-15T12:58:00.005-03:00

Agosto será en MUCHATELA

Cuento "La oveja negra" Augusto Monterroso

En un lejano país existió hace muchos años una Oveja Negra.
Fue fusilada.
Un siglo después, el rebaño arrepentido le levantó una estatua ecuestre que quedó muy bien en el parque.
Así, en lo sucesivo, cada vez que aparecían ovejas negras eran rápidamente pasadas por las armas para que las futuras generaciones de ovejas comunes y corrientes pudieran ejercitarse también en la escultura.

Manuel Monterroso, cuentista mexicano 1921-2003

Charla Debate Textil Mayo 2009

2009-06-30T21:37:00.007-03:00

En cada proceso de producción está presente el asombro y el interrogante ante la trama. Este mismo asombro está en ¨juego¨ cuando el espectador involucra también sus cinco sentidos frente a la obra textil.

Al hilo, el parche, el retazo y el elemento encontrado se suma la urdimbre y concluyen en lo producido, desde y hacia la experiencia textil.

Cuando se rememoran los vínculos de la obra y las coordenadas de la vida se manifiesta , en cada artista, una iniciación textil diferente.

Adriana Gatti, Gabriela C. Faucherew, Toia Ibañez Vidal del Carril, Elena Iglesias, Pouppée Canale y Alejandro Bovo Theiller

La contemporaneidad en el lenguaje textil implica ancestralidad en el uso estético y otros usos como metáfora de unidad desde un hacer reparador, reciclador y orgánico.

Coincide entonces en esta expresión la intensidad y la vivencia del arte y oficio del “tramador” (como reparador y reciclador) logrando un nuevo texto, frente a un contexto de crisis, que nos propone muchas veces estar ajeno a lo sagrado y cotidiano, somos eco de texturas siempre propias.
Texto Gabriela C. Faucherew, Toai Ibañez, La guanacazul.

"Una y todas" 5ta Bienal Internacional de Arte Textil - Argentina 2009

2009-04-15T01:51:00.001-03:00

120 x 200

lanas tintes naturales

técnica personal

Majadas

2009-04-15T00:23:00.001-03:00

81 x 53

madera, lana colores naturales
tecnica personal
u$s 800

Rebaño 1

2009-04-15T00:19:00.000-03:00

55 x 29 x 6

lana colores naturales

vendido

Rebaño 2

2009-04-15T00:15:00.003-03:00

46 x 40 x 6

lana colores naturales

tecnica personal

Rebaño 3

2009-04-15T00:11:00.002-03:00

100 x 20

lana color natural

técnica personal
Galería Laguanacazul

Rebaño 4

2009-04-15T00:04:00.003-03:00

60 x 45 x 6

lana, tinte industrial

tecnica personal

vendido

en Muchatela-Galeria Blanda

Rebaño 5

2009-04-14T23:55:00.002-03:00

60 x 75 x 6

lana, tinturas industriales

tecnica personal

vendido

en Muchatela Galeria Blanda